Lookbook Promod Otoño '15

28.10.15 Beat The Design 2 Comments


Hoy nos adentramos en el sector de la moda  para analizar su comunicación desde la estrategia editorial y gráfica.

La marca francesa de textil Promod creó un Lookbook con la nueva colección para este otoño 2015. Promod que lleva desde más de 30 años en el retail, diseñando para un público femenino adulto ahora saca una nueva colección con el que suma a un público joven femenino y también masculino. Manteniendo por supuesto, su estilo inspirado en lo clásico.

Un Lookbook es la colección de diferentes fotografías en un único conjunto. Además de enseñar parte de la colección, se utiliza para mostrar los nuevos "looks", sus combinaciones, en definitiva viene a ser el estilo de la temporada.


Fuente: Beat The Design


A primera vista nos encontramos con una carpeta pequeña de color negro, con el sello de la marca en la parte frontal. Resulta elegante y atractivo por parecer un regalo, ya que en su lateral se encuentra un lazo. No obstante, la sorpresa nos la damos al abrir la carpeta, donde dentro encontramos diferentes materiales visuales. Que luego se convierte en un póster:
Fuente: Beat The Design


Después un seguido de postales con las imágenes de algunas prendas de la colección de otoño. En este caso, vemos cómo los modelos son los encargados de darle brillo a la nueva colección enseñando nuevos estilos y las tendencias que pronto el consumidor podrá disfrutar de ver en cualquier local de la firma.

Fuente: Beat The Design


Fuente: Beat The Design

 Las imágenes han sido previamente pensadas y posteriormente retocadas para darle coherencia con el producto y su filosofía de marca. 

 En definitiva el Lookbook no deja de ser un catálogo pero en un formato diferente, es una tendencia que innova con el objetivo de llamar la atención, en el caso de nosotras ha funcionado.

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La evolución de las consolas Nintendo I

27.10.15 Beat The Design 0 Comments

En 1989  Nintendo, de origen japonés, sacó a la venta el 21 de abril su primer modelo de una consola portátil, bajo el nombre de Game Boy. Tal fue el éxito que al cabo de unos años decidieron crear más modelos, cada uno tenía una mejora, desde tamaño, diseño, color, duración o cualquier característica que le hiciese diferente del modelo anterior. A continuación os enseñamos la evolución de las consolas Nintendo.

Fuente: Beat The Design


La consola más antigua de las imágenes que os presentamos es la Game Boy Pocket en blanco y negro. Fue el segundo modelo que surgió después del éxito del primero y puesto a la venta en el 1996. Esta Game Boy a diferencia de la primera tiene unas cuantas mejoras. Para empezar sus dimensiones son menores que el primer modelo, es más finita y no tan ancha, se cambió el color de la pantalla de verde antes a después gris. La fuente de alimentación dejaba de ser con cuatro pilas AA y pasaban a necesitar dos pilas AAA. La Pocket tenía un tamaño reducido para poder llevarlo a cualquier parte, cabía perfectamente en los bolsillos como si se tratase de un Walkman. Además Nintento sacó a la venta accesorios con los que poder jugar a través de tu Game Boy, como por ejemplo la Game Boy Camera.


Fuente: Beat The Design 

Luego en el 1998 llegaría la esperada Game Boy Color, con más de 52 colores diferentes y manteniendo la compatibilidad con los juegos de sus anteriores modelos.

Fuente: Beat The Design 

Fuente: Beat The Design 

Más tarde llegaría la novedosa Game Boy Advance en el 2000, con una gran diferencia respecto los anteriores modelos, nueva pantalla con retro iluminación.
Entre otras mejoras, había más nitidez a la hora de jugar, se cambió la pantalla de cuadrado a rectangular y se amplió la paleta de colores.

Fuente: Beat The Design 
Como podéis ver las Game Boy físicamente también evolucionaron, sus dimensiones, su estructura y su diseño fueron mejorando al igual que sus modelos. Las Game Boy marcaron una generación de jovencitos que se encontraban adentrándose en el mundo de los videojuegos. En la actualidad todavía encontramos a algunos que continúan usando la consola como entretenimiento. Para nosotras nunca pasará al olvido, forma parte de nuestra infancia como la de muchos de vosotros.

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Time-lapse: El fenómeno de moda

26.10.15 Beat The Design 0 Comments

El ojo humano es uno de los objetivos más potentes que existen, pero aún así hay cosas que se le escapan, de aquí nació la necesidad de encontrar el modo de ver lo que en condiciones normales no podríamos.

Hoy os presentamos el time-lapse, una técnica fotográfica que permite ver sucesos que por lo general suceden a una velocidad muy lenta e imperceptible a simple vista. Es decir, la idea del time-lapse es una secuencia de vídeo acelerada donde los acontecimientos suceden a una velocidad mucho más rápida de la normal.
Existen dos métodos, o bien una grabación de vídeo que posteriormente será acelerada con la ayuda de un programa de edición, o la captación de una secuencia de imágenes a determinados intervalos de tiempo que se editan y transforman en un vídeo.

Antes de empezar se debe tener en cuenta el motivo que se quiere mostrar con el time-lapse, el tiempo que durará la sesión de video o captura de imágenes, y en el segundo caso también debemos pensar en el número de disparos y en el tiempo entre disparos.
Es necesario el uso de un trípode para obtener una imagen estable e inmóvil, una cámara, baterías cargadas y una o más tarjetas de memoria con la mayor capacidad y velocidad de lectura y escritura posible. 

Fuente: Beat The Design
Nosotras os vamos a hablar desde la experiencia personal, y usando la técnica del vídeo. Tras determinar qué se quiere mostrar, debemos encontrar el encuadre perfecto para la toma, buscar aquello que le dará un toque especial y lo diferenciará del resto. Cuando hayamos decidido el encuadre, debemos enfocar la imagen y dejar el objetivo en modo de enfoque manual, porque sino la cámara modificará el enfoque a lo largo del vídeo a medida que los colores cambien o los objetos se muevan.
Os recomendamos que si disponéis de visor live-view lo uséis, ya que os permite poder controlar la toma a lo largo de la grabación para asegurar que todo sale como se había planeado.
Tras haber grabado la secuencia de vídeo deseada, debemos editarla y acelerar su velocidad hasta el punto que creamos conveniente. Como consejo, os recomendamos incluir música de fondo, ya que al acelerar la toma todo el sonido ambiente queda distorsionado y desvinculado de vídeo acelerado.

A continuación os mostramos un pequeño time-lapse que realizamos. Consiste en una secuencia de vídeo de 33 minutos convertida en una pequeña historia de 14 segundos. En ella podéis apreciar el porqué es mejor dejar el objetivo en modo de enfoque manual y no automático, ya que éste segundo modo provoca los pequeños destellos de claridad que se repiten a lo largo del vídeo.
También porqué es recomendable separarse de la cámara y el trípode durante la grabación, ya que se puede golpear el trípode sin querer y modificar el encuadre de la toma.

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Lettering: Los Rotuladores

23.10.15 Beat The Design 1 Comments

Como os avanzamos la semana pasada, hoy os vamos a hablar de distintos modelos de rotuladores que podéis usar para crear lettering. 
En éste post vamos a hablar de 5 marcas distintas, esto no significa que sean las únicas del mercado. Las cinco que os presentaremos son con las que nosotras hemos experimentado.
Los rotuladores usados para hacer lettering son rotuladores de tiza líquida. Dejan un acabado similar a la tiza, pero que no se borra al pasarle la mano por encima. Para borrarlos solo hace falta usar un trapo húmedo.
La primera marca de que vamos a hablar es Pentel. Sus rotuladores tienen la punta plana, aunque pudimos observar que ésta se deforma con facilidad. Su gama de colores no es muy vívida y no permiten hacer dibujos con mucha precisión, pero se pueden obtener resultados decentes con ellos.

Fuente: Beat The Design
La segunda y la tercera van juntas, Uni y Apli. Ambas presentan rotuladores de punta redonda, la primera con una mejor dosificación de la tiza líquida, pero la punta redondeada no permite crear dibujos angulares y en ambos rotuladores su posterior borrado es difícil y a veces no completo.
Fuente: Beat The Design
La cuarta marca es Popart, y nos presenta distintos modelos. Encontramos el modelo básico, de punta redondeada pero con colores muy saturados, incluso fluorescentes. 
Fuente: Beat The Design
Tienen un modelo con la punta también redondeada pero más fina, ideal para hacer pequeños detalles y perfilar los bordes, y finalmente un modelo con la punta plana con el que puedes dibujar líneas de hasta 1 cm de ancho. Con ésta marca hemos obtenido muy buenos resultados, es fácil de usar y borrar, dosifica la cantidad exacta y la combinación de los distintos modelos te permite conseguir resultados óptimos.
Fuente: Beat The Design
Ya como última marca os presentamos Illumigraph, unos rotuladores con colores muy vivos, punta plana pero en diagonal, lo que te proporciona muchos ángulos para conseguir distintos modelos de líneas. Es fácil de borrar incluso después de semanas y el resultado final es sorprendente. Sin duda, para nosotras, el mejor modelo de los presentados en este post.
Fuente: Beat The Design
Si conocéis alguna otra marca o modelo decírnoslo en los comentarios.

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Estación de Liege-Guillemins: Donde lo urbano y lo residencial se unen

22.10.15 Beat The Design 0 Comments

Desde Beat The Design os presentamos una obra arquitectónica belga de un arquitecto español. Situada en la parte francesa de Bélgica, Liege-Guillemins es la estación central de Lieja. Inaugurada en 1838 y renovada en distintas ocasiones, la última renovación se inauguró en 2009 con el diseño de Santiago Calatrava.

Fuente: Beat The Design
El arquitecto neofuturista optó por un diseño muy abierto y transparente. La estación no tiene fachadas, sólo un gran techo que protege del lluvioso clima belga. Con la llegada de los trenes de alta velocidad era necesaria una modernización de la estación, así que Euro Liege TGV SA lanzó un concurso para el diseño de la nueva estación, y Calatrava fue el ganador.

La estación busca transparencia y diálogo entre los dos barrios de la ciudad, el residencial y el urbano, que anteriormente quedaban completamente separados por el edificio. Con formas fluidas, rítmicas y expresivas, la estación no solo une las dos partes de la ciudad gracias a su transparencia, sino que también imita las formas de las colinas situadas detrás de la estación. 

Fuente: Beat The Design
Otra de las funcionalidades del diseño transparente es mostrar de forma abierta los avances tecnológicos que los trenes de alta velocidad supusieron para la sociedad, creando un pequeño cuadro de dinamismo con el movimiento incansable de personas y trenes por la estación.

La estación fue galardonada en 2006 con el Premio por la Excelencia en la categoría de Edificios por la ECSN (European Concrete Societies Network), siendo ésta la primera vez que Bélgica ganaba el premio.

Como último apunte nos gustaría destacar la gran importancia de la relación entre las formas y la luz, lo que permite que a lo largo del día y de cómo impacta la luz en el diseño de Calatrava, la estación parece cambiar y transformarse en una nueva.
  
Fuente: Beat The Design

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Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña: La tendencia en animación japonesa

21.10.15 Beat The Design 0 Comments

La semana pasada se celebró la 48 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, en la localidad de Sitges. Como cada año, el festival nos muestra una selección del género fantástico, acción, terror y animación. Además de las tendencias desde diferentes áreas, ya sean caracterización, post-producción, efectos especiales, filmación o animación entre otros. Y ahí otro año más estuvo Beat The Design para presenciarlo.

Fuente: Sitges Film Festival
Desde bien niños que consumimos películas o series de dibujos animados. La gran mayoría empezamos con tópicos de la compañía Walt Disney, como El Rey León o El Libro de la Selva pero con los años fuimos descubriendo que en otra parte del mundo se hacía otro tipo de animación, la japonesa. Seguro que a muchos de vosotros os enamoró Akira, Ghost in the Shell, o La Princesa Mononoke. Estas son algunas de las películas cuya animación es diferente, al igual que su historia y público, ya que se dirige a un sector más adulto y no tan infantil. 

 Sus historias siempre remiten a la fantasía e imaginación. La gran mayoría de sus personajes no son humanos y tienen poderes. Su resultado se basa previamente en la técnica del dibujo tradicional hecha a mano, aunque también existen otras, y luego pasado a través del equipo de diseño gráfico a la pantalla, es decir digitalizado.

Grandes estudios se fueron consolidando con el auge de la animación japonesa a nivel mundial, algunos ejemplos son el famoso Studio Ghibli, Gainax o Sunrise Studios. Poco a poco van incluyendo mejoras sobretodo en la animación digital, aunque la producción sea larga y dure hasta dos o tres años pero el resultado luego es gratificante.
Fuente: Beat The Design
Nitidez, color y cierto paralelismo con la realidad es lo que cada vez vamos viendo. Un ejemplo es el largometraje de animación The Boy and the Beast o Bakemono No Ko de Mamoru Husoda, también director de la sexta entrega de la serie One Piece. La historia trata de Kyuta, un niño solitario que recorre las calles de Tokyo, hasta que tropieza con Kumatetsu, una criatura que le llevará a un mundo aislado, donde conocerá la amistad, el amor, y el coraje. Una película que se estrenó esta última edición del Festival de Sitges y nos dejó con la boca abierta por tener un argumento sólido, acción, acompañado de unos efectos recién salidos de la industria, así que no os lo podéis perder.

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