Beat The Design

Fotografiar significa escoger. La fotografía es un fenómeno social. Desde la foto de carné hasta las fotos de ceremonias o de vacaciones, reportajes, postales, publicidad, fotos artísticas… Tanto la fotografía digital como la analógica asumen una gran función de documentación, interpretación, memoria histórica, investigación social y antropológica. La fotografía forma parte de la vida colectiva y familiar. Fotografiar, es en definitiva, congelar un momento perfecto para siempre.

Fuente: Beat The Design

Hoy os queremos hacer una pequeña comparativa entre la fotografía digital y la analógica, pero antes de empezar, definamos ambas tipologías.

La fotografía analógica, química o tradicional es el proceso fotográfico clásico basado en un proceso fisico-químico que involucra el uso de material fotosensible activo, conocido como película y su estabilización para obtener y procesar imágenes. Este procedimiento se conoce como revelado. El tiempo de proyección de la imagen sobre la película fotosensible se denomina exposición.
Con el revelado obtenemos los negativos de los fotogramas, y con ellos podemos generar copias de las imágenes.

Fuente: Nizar Pangarkar

Por otro lado, la fotografía digital es el proceso fotográfico que consiste en el uso de una cámara oscura dónde las imágenes quedan capturadas por un sensor eléctrico con distintas unidades fotosensibles. Estas unidades aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en señales eléctricas que posteriormente son digitalizadas y almacenadas en la memoria del dispositivo.

Fuente: Jay Wennington

Ventajas e inconvenientes de la fotografía digital:

Ventajas:
No necesitas de terceros para poder ver e imprimir las fotos.
Puedes visualizar las imágenes justo despues de tomarlas.
Gran capacidad de almacenaje con las tarjetas de memoria
Modo automático: facilidad para principiantes
Facilidad de fotocomposición, fotos panorámicas y vistas 360º
Gran variedad de filtros y funciones de la cámara
Intimidad absoluta de las fotos, pues solo tu las ves

Inconvenientes:
Rápida obsolescencia de las camaras y de los mecanismos de almacenaje
Posible incompatibilidad de las tarjetas de memoria
La manipulación de las imágenes puede alterar su carácter informativo
Los derechos de autor desaparecen casi automáticamente al publicar el contenido en la web

Fuente: Trent Yarnell

Ventajas e inconvenientes de la fotografía analógica:

Ventajas:
Alta durabilidad de dispositivos y materiales
La fotografía original es propiedad de quién posee el negativo
Colores más reales
Experiencia más real
Mayor sensibilidad
Diversidad de películas con distintos efectos y resultados
Gran definición, resolución y nitidez gracias a las películas de 35mm

Inconvenientes:
Necesidad de laboratorio fotográfico para revelar las fotos
Necesidad de ASA (ISO en cámaras antiguas) especial para cada carrete
No privacidad de las imágenes
No se puede editar y modificar la foto con Photoshop

Fuente: Kristan Karlsson

Estas son solo algunas de las ventajas e inconvenientes de ambos tipos de fotografía, existen muchos más factores que pueden hacer decantar al fotografo por una u otra opción.

Nosotras sin duda preferimos la fotografía analógica, ya que obliga al fotografo a mejorar constantemente, a buscar solo el momento preciso y óptimo para la toma de la foto ya que el numero de disparos es limitado en cada carrete, evita que te distraigas observando las tomas ya capturadas y te permite centrarte en la siguiente escena que quieres inmortalizar.

Y vosotros, ¿cual os gusta más y porqué? ¡Nos gustaría saber vuestra opinión y vuestros motivos!

Lorem ipsum es un texto falso, utilizado como texto para probar tipografías en diseño gráfico, o para rellenar espacios donde iran bloques de texto. Su utilidad se centra en el mundo editorial, ya sea en la maquetación de revistas, periódicos y libros, en el diseño web, o en cualquier tipo de diseño que funcione con formas de párrafo.
La frase de donde procede Lorem ipsum es "Neque porro quisquam est qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit", y su traducción seria "No hay nadie que ame el dolor mismo, que lo busque, lo encuentre y lo quiera, simplemente porque es el dolor."

Fuente: Scott Perry

El texto original proviene de De finibusbonorum et malorum (De los límites del bien y el mal) de Cicerón, pero actualmente ha sido expuesto a muchas modificaciones, se han eliminado letras y sílabas y ha perdido gran parte de su sentido. Esta pérdida no es importante, pues facilita su función. Al ser un texto sin sentido la atención no es desviada al contenido del párrafo, sino que es centrada en la estética de la composición.
Lorem ipsum es importante por su espaciado y longitud de palabras, ya que permite entender el carácter gráfico que una obra tendrá antes de incorporar el contenido real en ella.
Sus primero usos se remontan al siglo XVI por las primeras imprentas.

Fuente: 3steph14

En internet podemos encontrar distintos generadores en distintos idiomas, así como plugins para navegadores. También existen algunos programas de maquetación y edición que ya incorporan la opción de rellenar un cuadro de texto con texto falso, como serian el PageMaker, Quark, CorelDraw o inDesign.

Un ejemplo de generador online es Lipsum. Te permite escoger entre distintos idiomas y escoger el tamaño del texto, ya sea por párrafos, palabras, bytes o listas.

Fuente: Beat The Design

Tras un puente largo estamos aquí otra vez de vuelta, y qué mejor que enseñaros una nueva herramienta que está resultando ser bastante práctico para aquellos que quieran experimentar otras aplicaciones de diseño gráfico.

Como herramientas para el diseño gráfico encontramos un gran abanico de opciones, de entre las cuales destaca Adobe y su grandioso pack para: retoques fotográficos, uso editorial, ilustración y edición de video, entre otros. Pero también encontramos a Affinity Designer, un software que acaba de cumplir un año de vida, que te permite el dibujo vectorial, edición de fotografías y diseño editorial a una calidad exquisita.

Fuente: Beat The Design

Serif Labs son los responsables de dar vida al programa Affinity Designer, su cede se encuentra en la ciudad inglesa de Nottingham.

Para empezar con las características, el programa es compatible con otras aplicaciones de diseño gráfico, ya sea Adobe como también Freehand. Es decir, no habría ningún problema de guardar el archivo en formato SVG, PSD, PDF, AI, FH y EPS.

Fuente: Beat The Design

También dispones de una edición hasta 16 bits con gestión del color en ICC. Trabaja con cualquier espacio de color: RGB; CMYK; LAB; Escala de grises.

Fuente: Beat The Design

Por el momento sólo se tiene disponible para Mac, y es que Serif Labs se han enfocado en sistemas operativos Macintosh con tal de desarrollar un programa con mayor rendimiento, preciso y rápido.

Fuente: Beat The Design

Una de las funciones que sorprende es su capacidad de zoom, aumenta la imagen u objeto hasta 1,000,000%. Puedes hacer zoom hasta los 60 fps y ver los ajustes, transformaciones o efectos a tiempo real.

Buscando referencias por Internet encontramos una infinidad de valoraciones positivas, que provienen desde el ámbito profesional hasta aprendices. Como por ejemplo, el programa tiene un uso práctico y fácil. Su interfaz es intuitivo por lo que no te mareas buscando las herramientas.

Además el programa fue galardonado con el premio a Apple Design en el Apple Worldwide Developers Conference celebrado la segunda semana del pasado junio.

La aplicación puede ser descargada de la web oficial para uso gratuito durante 10 días y después pasaría a ser de pago por el precio de 39,99 €.

Aunque parece que Affinity Designer es un software bastante completo para utilidades muy diversas existe otro software enfocado únicamente a la edición de imágenes bajo el nombre de Affinity Photo.

Os animamos a que probéis Affinity Designer y nos hagáis llegar vuestra valoración aquí en nuestro blog o también en nuestra cuenta twitter o facebook que podéis encontrar en el lateral derecho del menú principal.

Grandes y épicas batallas se han disputado des de tiempos inmemoriales; los Capuleto contra los Montage, los Jedis contra los Siths, Apple contra la resta de dispositivos… Pero una de las más grandes e ignorada por muchos se encuentra en el mundo de la tipografía; las tipos serif contra las sans serif.

Fuente: Marcus dePaula

El termino “serif” o “sans serif” proviene del francés, y significa serifa o sin serifa. La serifa seria el remate que tienen algunas tipos en las puntas de sus letras o símbolos, como la Times New Roman. Las sin serifa son las que no tienen ningún tipo de detalle, como la que estáis leyendo ahora mismo, Helvetica.

¿Cómo saber cual es la mejor opción a la hora de escoger una tipografía? Debemos fijarnos en el medio que la utilizamos.
Las tipografías con serifa se usan en largos textos impresos, ya que permiten una lectura lineal más ágil y fácil. La serifa hace las letras más distintivas de modo que nuestro cerebro puede reconocerlas más rápidamente. Aún así, podemos encontrar muchos textos sin serifa porque actualmente se considera que le aporta un aspecto más moderno.

Fuente: Takomabibelot

En Internet predominan las tipografías sans serif, ya que aportan claridad al texto le dan una apariencia más limpia. Las pantallas tienen una resolución menor a un periódico, por ejemplo. Normalmente las publicaciones impresas tienen una resolución de 1000ppp, mientras que por su parte los monitores de ordenador tienen comúnmente una resolución de unos 100ppp, llegando a los 300ppp los productos Apple con su pantalla retina. A su vez, las tipos sin serifa funcionan mejor a tamaño reducido debido a sus formas simples.

Fuente: Steve Snodgrass

En el mundo digital, aproximadamente un 66% del texto base está escrito con tipografías sans serif, así como un 60% de los titulares. En el medio impreso la serif aún predomina, aunque va perdiendo terreno enfrente la sans serif.

Fuente: SOCIALisBETTER

La idea final a la hora de escoger un estilo de tipografía es simple. Debemos escoger aquella tipografía que mejor transmita nuestro mensaje, de modo que el lector no se fije en la tipografía, sino en el mensaje.

Y a vosotros, ¿os gustan más las tipos con serifa o sin?

Alejándonos del centro de Barcelona hacia el norte, se encuentra un edificio que le da vida al tramo entre la plaza de Fransesc Macià hasta Maria Cristina. Nos referimos a un centro comercial situado en la concurrida Avenida Diagonal.

Corria el 1990 cuando se iniciaron las obras y construcción del edificio, donde los arquitectos Rafael Moneo y Manuel de Solà-Morales fueron los ganadores del concurso por la remodelación del distrito de Les Corts, y por lo tanto, los encargados de dar comienzo con la edificación del que sería un centro comercial. Finalmente el 2 de diciembre se inauguraría como centro comercial contando con hoteles, restaurantes, oficinas y demás comercios.

Fuente: Beat The Design

El edificio fue presentado como un rascacielos tumbado, entre sus materiales encontramos el travertino romano para muros y ventanas de colores claros, en cambio para el suelo se usó el granito africano. El travertino romano crea un espacio sólido, fuerte y a la vez resplandeciente por lucir un color claro, mientras el granito africano origina sombra y neutralidad creando la sensación de flotar. Por lo que así se obtiene un contraste con un interior privado y selectivo junto un espacio que propicia la oscuridad.

Fuente: Beat The Design

Su localización se encuentra justo en la frontera del distrito de Les Corts conectado con Sarrià-Sant Gervasi, en Avenida Diagonal 557.

El edificio refleja cosmopolitismo y minimalismo, con una fachada longitudinal que vista desde diferentes ángulos proporciona diferentes perspectivas.

Fuente: Beat The Design

Una de las cosas que nos gusta y puedes ver en las fotos es que visto desde una esquina parece que el edificio no tenga dimensiones.

Con los años el centro comercial ha ido creciendo y actualmente cuenta con una superficie de 56.000 m2. L’Illa no deja de ser una de las obras arquitectónicas que reflejan el crecimiento de la ciudad condal después del éxito en las olimpiadas del 92.

Muchos de nosotros durante su infancia tuvo que realizar un seguido de esquemas o mapas conceptuales que en definitiva servían como resumen con los puntos clave de un tema.

Ahora gracias a la tecnología pero sobre todo a Internet disponemos de una herramienta que nos servirá para llevar a cabo presentaciones, esquemas con la información sintetizada y primordial de cualquier tema. Nos referimos a las maravillosas infografías.

Una infografía es una síntesis de información combinado con imágenes y texto con el objetivo de ser un resumen o explicación de un tema. Normalmente se usan diseños vectoriales y plantillas que muchas veces te vienen predeterminadas en la web.

Veamos cuales son las web mejor valoradas.

Visme

Esta herramienta te permite crear presentaciones interactivas, infografías como también otros contenidos atractivos. Dispone de una selección infinita de plantillas y una enorme biblioteca de formas e iconos gratuitos para elegir, además tiene un uso muy sencillo y claro.

Fuente: Beat The Design

Canva

Es también otra web para hacer infografías que en su página principal te informa del uso del programa para crear tu infografía. Sus plantillas pueden ser usadas perfectamente para las redes sociales, blogs, presentaciones, carteles, invitaciones o más.

Fuente: Beat The Design

Piktochart

Sin duda nuestro favorito, Piktochart es uno de los mejores programas para la creación de infografías. Tiene un programa que es muy fácil de usar pero sobre todo nos encanta la libertad en la edición de la infografía, Entre sus herramientas encontramos iconos, lienzos de diferentes tamaños, gráficos de diseño y mapas. Además tiene una interfaz muy intuitiva y bien organizado.

Fuente: Beat The Design

Cada vez las infografías se usan más en el ámbito profesional puesto que no supone un gasto y tiene un uso muy intuitivo. La revista Forbes emplea infografías para algunos artículos con tal de difundir un mensaje lo más claro posible. A nosotras nos parece una grandísima herramienta con la que acompañar la información de cualquier ámbito profesional.

Hoy el post va dedicado al dulce, en concreto a las chocolatinas.

Como muchos de vosotros sabréis, M&M’s es una marca de dulces americana conocido a nivel internacional, su producto no son nada más que pequeños pedazos de chocolate cubiertos en azúcar. Desde el 1941 que llevan elaborando los dulces que tanto gustan a niños como a adultos. Y desde el 1997 que decidieron abrir una tienda especializada en el merchandising de la marca.

Bajo el nombre de M&M’s World, la marca de dulces ha llegado a abrir hasta 5 tiendas que las tienes disponibles alrededor del mundo, eso sí una en cada lado o mejor dicho en cada continente. Desde Estados Unidos con 3 tiendas en ciudades deslumbrantes como Las Vegas, ruidosas como Nueva York o más caribeñas como Orlando. Y nada más cruzando el atlántico tienes otra tienda en Reino Unido o llegando a la otra punta de la Tierra en China.

Se tratan de tiendas oficiales de la marca cuyas dimensiones son gigantescas. En Beat The Design no solo os queremos hablar de las características del establecimiento sino más bien de su contenido. En este caso si nos adentramos a curiosear podremos encontrar todo tipo de merchandising que uno puede llegar a imaginar pero con la marca y sello de M&M’s. Sin duda una magnífica idea para fomentar valores y la experiencia del producto a través de un espacio, que en conclusión es un ejemplo del marketing experiencial. Donde el cliente siente en primera persona una vivencia relacionada directamente con el producto o marca.

Aquí os dejamos algunas imágenes de diferentes ejemplos de merchandising que nos encontramos en Londres pero que seguramente podéis encontrar en el resto de establecimientos.

Para empezar la decoración muy fosforita de la tienda, atrae la atención de cualquier visitante.